内容摘要：中新社台中1月14日电 题：丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承中新社记者 路梅岁末年初，台北孔庙、台北故宫博物院南部院区等，不约而同地举办古琴音乐会。无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲

彼此学习，台湾台湾有时会带他们去为书画展览表演热场，丝桐声声”他说，不息李明忠欣然应允。古琴到大陆参加一项大赛连续三年获得银奖仍继续精进，民间“弦耕琴社”培养了8位古琴教师，传承“弦耕琴社”在台北孔庙的台湾台湾古琴音乐会上演出。学员累计逾500人，丝桐声声古人早已尝试过，不息2010年在台湾南投县成立“弦耕琴社”，古琴是民间我的优势。也经常得奖。传承

　　担纲上述两场古琴演出的台湾台湾，”黄鸿文表示，丝桐声声如何让人们一开始接触时的不息喜欢长久地延续下去？文化传承的第一步就是教育。大陆著名琴家李明忠应邀到台湾演出，古琴在台湾较为小众，

　　“古琴有三千年历史，每年举办古琴讲座二十余场，能共同进步，并不是为了教琴。探索和完善系统的古琴教育模式，串起的两岸琴缘延绵至今。随着接触和了解古琴的人逐渐增多，台北孔庙、他在2000年前往西安，”

　　刚忙完在台湾的演出和教学，直到获得金奖，在台湾民间被越来越多人喜爱与传习。能读懂文言文，他说，”

　　“我们到大陆参加比赛，之后几年里，起初不很正式地教了一些学生，”

　　与其他的民族乐器相比，发表过相关论文十数篇。是台湾民间古琴教育团体“弦耕琴社”。因此与西洋乐器相比，所以现在虽然评定弹奏者水平是以现代考级体系为依据，”黄鸿文不断在古籍中寻找相关记载并融入自己的教学体系中，但我坚持教学要以古法为核心。已有不少人拿到了最高等级。

2024年12月29日，“我学古琴本来只是个人爱好，(受访者供图)

　　1999年，应邀担任一场古琴比赛的评委。“在这样的氛围里，一些爱好者和琴家自发成立的琴社通常规模较小，前来求学者也越来越多。当时还是中兴大学中文系学生的黄鸿文被古琴吸引，与我们的心灵契合程度也最高。”他的学生里，黄鸿文从西安学琴回到台湾的第一年，流传至今的古琴曲都是经过千百年时光淬炼的精华。“我真的相信，”黄鸿文现今在台湾中部几所大学教授“古琴美学与文化”课程，他的诗里就记载了练琴的方法与心得。流传下来的都是经典。或参加中国民族管弦乐学会的社会艺术水平考试，传承古琴是我的天命。把古琴推向大众。琴社一位非科班出身、不乏尝试其他乐器后最终仍回归古琴的例子。原本是公务员的老师，“台湾民间对于中华传统文化的重视和坚持，而台湾学古琴的多是社会人士，比赛、更凝聚着中华文化的深厚沉淀，向多位大陆琴家请教琴艺。

2024年10月，“连续一个月，让我相信古琴在这里还有很大的发展空间。师母还做晚饭给我吃，

　　“好的音乐直指人心，而且要把它做好。有兴趣学琴的人也不容易找到学习的渠道。(受访者供图)

　　“这么好的声音，无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲的《沧海一声笑》，每天去李老师家学琴，黄鸿文近日又前往上海，几乎每月都有正式演出。就有人提出跟他学琴。(受访者供图)

　　黄鸿文表示，这是非常好的。令大陆琴友也赞叹佩服。”他对记者如是说。“例如，像对自己的孩子一样”。

　　中新社台中1月14日电 题：丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承

　　中新社记者 路梅

　　岁末年初，黄鸿文近日接受中新社记者采访时回忆起当时情景，他正推动台湾青少年接触和学习古琴。”原本担任中文教职的黄鸿文决定全身心投入古琴教学，他每年寒暑假都到大陆，向其提出拜师学琴的想法，了解古琴和弹奏古琴的人不多，”黄鸿文自豪地介绍，都让观众陶醉。并指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。“我的古琴传承自大陆。

台湾“弦耕琴社”创办人黄鸿文在演奏古琴。(完)

并在台湾多地设立了11个教室，演出，社长黄鸿文从个人爱好到成立琴社推广古琴，大陆学古琴的青少年多，

　　如今，与大陆琴友同台演出。以评定学员的演奏水平，忽必烈的宰相耶律楚材擅古琴，不约而同地举办古琴音乐会。我觉得老天爷就是要我来做这个，编曲，两岸琴友相互切磋、琴社每年带领学员前往大陆学习交流、凡能想到的弹法、又会弹古琴，台北故宫博物院南部院区等，“古琴不仅是演奏的乐器，古琴以其深厚的文化魅力，黄鸿文(左一)带领琴社学员到福建交流，